http://www.modenart.com/blog/ PJBlog3 2008-12-19T16:30:40+08:00 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-12-19T16:30:40+08:00 2008-12-19T16:30:40+08:00

    中国美术馆11月19日讯 2008年11月19日上午10时30分，由湖南省人民政府主办的“2008艺术湖南·湖南省美术精品展”在中国美术馆隆重展出，展览共展出湖南老中青200多位画家的290余件精心之作。本次展览是湖南美术界在中国美术最高殿堂的首次整体亮相，展览集中展示了湖南改革开放三十年来，湖南美术家在各个创作领域的丰硕成果和昂扬的艺术探索进取状态。
《2008艺术湖南—湖南省美术精品展》是湖南省有史以来最大的一次艺术大展。整个展览分湖南美术家“当代意象”（由各种绘画形式与雕塑组成的）综合展，及“湖南工笔画”、“湖南水彩画”、“湖南油画”、“湖南水墨画”等五个部分展出。共展出了湖南老中青200多位画家的290余件精心之作，可以说，集中展示了湖南改革开放三十年来，湖南美术家在各个创作领域的丰硕成果和昂扬的艺术探索进取状态。
    湖南，在伟大的中华明史中，曾经创造了辉煌灿烂的楚汉美术，造就了推动历史发展历程的湖湘文化。今天，湖南的美术家将以高洁的灵魂，饱满的创作热情，汇入文化艺术大展的潮流，迎接中国文化艺术的全面复兴。

湖南省美协副主席朱训德先生致辞

湖南省人民政府副省长郭开朗先生致辞

中国文联副主席冯远先生致辞

    “2008艺术湖南·湖南省美术精品展”分湖南美术家“当代意象”（由各种绘画形式与雕塑组成的）综合展，及“湖南工笔画”、“湖南水彩画”、“湖南油画”、“湖南水墨画”等五个部分展出。这是湖南美术史上最高规格（第一次由省人民政府主办）、最大规模（200多位画家的300多件作品，艺术门类最全，使用中国美术馆1、6、7、8、9号5个展厅）、最高水平（老中青三代代表性画家的代表性作品，经过3年的精心创作，从3000件作品中层层筛选）的展览。
   主办方湖南省人民政府希望通过这次展览向全国展示一支强大的美术湘军，树立湖南文化大省的形象。

《长夜明灯》，刘近曙

《新娘》，聂南溪，180×34cm，1962年

《张家界抒情》，张举毅，79×50cm，2003年

《齐白石》，聂仕华

《袁隆平院士像》，吕湘建，180×120cm，2008年

《岁月如歌》，唐思源，180×180cm，2004年





“2008艺术湖南——湖南省美术精品展”展览介绍



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http://www.modenart.com/blog/default.asp?id=307 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-12-15T22:57:32+08:00 2008-12-15T22:57:32+08:00

上海的天空

上海的夜景街道

从周庄回来后所看到的上海街道





我可爱的儿子

陈逸飞故居

周庄记
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http://www.modenart.com/blog/default.asp?id=306 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-12-15T22:45:27+08:00 2008-12-15T22:45:27+08:00

上海夜景

上海夜景

游走在上海的心脏之地——外滩，呵呵，有点小得意。

上海科技馆的老斯莱斯，羡杀我也

概念车，这才叫过瘾

继续好车

继续好车

上海的天空

来到周庄

周庄行旅

周庄行旅
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http://www.modenart.com/blog/default.asp?id=305 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-12-09T10:49:12+08:00 2008-12-09T10:49:12+08:00

  作为艺术家，总想使自己生活在一种人文艺术的理想状态中，生活和思索在人类艺术创造史的纵横时空里。也许正是这种属于艺术家的独特生活方式和状态，才有可能使他们永远拥有不竭的创作激情和动力。
　　湖南是一块人文鼎盛的土地。在这块土地上造就了许多历史人文和艺术的高度。应该说，生活在这块土地上的湖南艺术家是历史的幸运。
　　从我的家往北走十里就是毛主席的故里，往东走三十里就是齐白石的杏子铺星斗塘，往南走二十里则是曾国藩的富厚堂。应该说这些为世人敬重的乡贤的人格风范，趣闻秩事从小就耳闻目染着我们。我就在很小的时候，我们一群懵懵懂懂的小朋友会摇晃着小脑袋跟着白胡子的老人们吟唱着屈贾的骚赋，柳宗元的《永州八记》，范仲淹的《岳阳楼记》，周敦颐的《爱莲说》……及怀素种蕉练字，欧阳询题碑、湘军打仗等人文典故，故从小留在脑际深处。
　　我一直认为湖南人的性格中融有北方人的豪迈，南方人的敏慧。一方面讲血性，敢担当，敢作为，敢为天下先；一方面富浪漫，好想象，重理想。因此，我甚至认为，湖南人的性格要么可以作军人，要么作艺术家。也正因为湖南人这种特立独行的人格精神，使湖南人在近代史中，成为了国家的栋梁和长城。哪里有危机，哪里就有湖南人的身影。从“奋起以卫吾道”的曾国藩和左宗棠，到自请流血以昌国的谭嗣同，奋而起兵的蔡锷、黄兴，警醒同胞而蹈海的烈士陈天华，到“砍头不要紧，只要主义真”的夏明翰，湖南人生命情调中的铁血精神，有一种大悲怆和大沉痛，在国家和民族的关键时刻就一定会产生一种舍我其谁的担当抱负和敢于牺牲的精神。在浩然正气的另外一方面，就一定会是一种清朗超逸之气和豪爽浪漫之气。固而就一定会产生大诗人，大文豪，大学问家，大艺术家。如屈原、贾谊、周敦颐、王船山、怀素、欧阳询、曾国藩、毛泽东、齐白石、田汉、沈从文……
　　品读中国美术史我们会发现，历史上最早的三件绘画作品《龙凤图》、《御龙图》、《马王堆帛画》都是在长沙出土。这无疑是激励湖南美术家进取的力量。也正是这种精神力量，成就了“湖南工笔画艺术大省”这一荣誉，也成就了领舞中国水彩画坛的“湖南水彩”艺术家群体。特别是国家改革开放三十年来，湖南美术人才辈出，出现了一种大团结、大繁荣、大发展的喜人局面。
　　不论是工笔还是写意，不论是油画还是水彩水粉，不论是雕塑还是版画，也不论是传统语言和现代表达，当代湖南美术总是突显出深深人文关怀，渗透着一种浓浓的形而上艺术哲理精神，而在内心深处又涌动着对国家、对时代、对故土的眷念之情。山川灵秀，洞庭清韵，都市风情，乡野的宁静，历史的风云，人文顾盼，无不成为画家们笔下表现的题材，无不披展当代艺术家的心灵意绪，艺术语言的开拓体现出“笔墨当随时代”的精神。
　　我们认为东西方艺术应该有各自的风采和特色，因为他们都生长在各自的人文环境的土壤上，他们有着不同价值观和文化理想。吸收西方艺术中有益的东西是必要的，而生搬硬套只会消化不良。从根本意义上说，对人文精神与自然的不同态度，东西方艺术必然走着各自不同的发展道路。
　　中国艺术总是以其独特的表现形式，体现出中国哲学的宇宙观和自然意识。中国特色的绘画传统是中国哲学观、自然观和画家生命体验与性灵智慧的结晶。但人类一切伟大的艺术，在不同的时代都应当有不同的建树和发展。如果有人在我们当今时代试图复制过去的每个时代，复制每个前辈画家都是拙劣的，只能是新造的膺品而已。中国的美术家是生活在中国人自己的生活里，而不是在其他人的生活中生活。我们应当在新的时代生活的机遇中创造属于时代的中国当代美术。
　　我们的这次晋京大展的三百多件作品，是湖南美术新成就的体现，是湖南省政府建设文化大省的战略决策的体现，是湖南美术家们向全国美术界和文化艺术界的汇报，也是我们为实现中国文化艺术复兴而奉献一份力量。
　　　“所有民族都有义务将自己民族的东西展示在世人的面前。假如什么都不展示，可以说这是民族的罪恶，比死亡都要坏。人类历史对此也不会宽恕的。一个民族，必须展示存在于自身之中最上乘的东西，那就是这个民族的财富——高洁的灵魂！要抱有伟大的胸怀，超越眼前局部的需要，自觉地承担起把本国文化精神奉献给世界的历史责任”。(泰戈尔)

[作者：朱训德]
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http://www.modenart.com/blog/default.asp?id=304 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-11-28T21:38:49+08:00 2008-11-28T21:38:49+08:00

吴冠中痛陈中国美术现状
来源:   作者:南方周末记者 张英 实习生 陈军吉 黄婷 发自北京
　　
    去年年中，吴冠中“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论激起轩然大波，相关机构纷纷反击。沉默了几个月之后，吴冠中在家中接受了南方周末记者的专访
吴冠中如是说——
◇教学评估检查——是个劳民伤财的活动
◇美协和画院——就是一个衙门，养了许多官僚
◇艺术活动——就跟妓院一样了
◇观念之争——全是站在自己饭碗上
◇艺术市场——很多沙子将会沉下去
◇中国当代美术水准——落后于非洲




1989年，吴冠中在巴黎街头写生

    “我说的是真话。我这个年纪了，趁我还能说，我要多说真话。”89岁的吴冠中挥舞双手

，激动地对南方周末记者说。


    记者刚一落座，吴冠中就省掉寒暄，直接切入主题。身材消瘦、安静温和的吴冠中像是变

了个人，脸色发红，声音洪亮，双目放光，话锋直指中国美术界存在的问题，而问题的根源

——“其实就是一个体制问题！”


    这一聊就是3个多小时，89岁的吴冠中先生没喝水，记者也没喝水。

大学之大在于大师


    南方周末：您反复强调，中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，为什么？


    吴冠中：当年我女儿在浙江大学学工程，后来转到艺术学院，发现文化课要求想不到得低

。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界大部分画家的文化水平都不

高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。


    南方周末：中小学美术教育是欣赏、普及，大学时期的美术教育呢？


    吴冠中：大学应该把好苗子招进来，再因材施教。对报考美术学院的学生，老师和家长应

该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草

上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。


    现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生大量增加，他们就是为考个大学，

学校多收学生多赚钱，但将来学生毕业，社会容纳不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里？我

很担心这个问题。


    南方周末：现在大学里的好老师多吗？


    吴冠中：现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气地淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。


    我读大学时，老师对学生往往是一个对三个，现在一个老师对40个学生，就是有好老师，

这么多学生他哪里顾得过来！现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老

师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品，很无奈。


    南方周末：和您一样毕业于杭州国立艺专的李仲春在台湾开了一家美术咖啡馆，在咖啡馆里和人聊天

，教人画画，他培养的艺术人才超过了台湾师范大学美术系50年里培养的人才，成了一个奇迹。


    吴冠中：这种教学方式大学应该吸收进来，就是自由教学，师生之间直接交流，这种教育

比课堂教学好。那样的咖啡馆也是一个学校，虽然它不发文凭和学位。全世界很多美术家都没有

学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。


    南方周末：在前年的延安艺术教育座谈会上，许多艺术院校的校长院长都提到教学评估检查，这个制

度让他们很头疼。


    吴冠中：这个是劳民伤财的活动，评估过程中有人际关系等等好多因素影响，不能彻底执

行。对艺术院校的考核，没有人才，不出作品，再搞什么制度都没用。


    南方周末：在目前您还能做什么？


    吴冠中：只能说是尽自己的力量，凭良心搞创作，说实话，影响、帮助别人。我对现在的

美术教育很悲观。




三味书屋（墨彩），1988年

一大群不下蛋的鸡


    南方周末：现在还有哪些国家养诸如美协、画院这样的官方艺术组织？


    吴冠中：全世界可能就中国有吧。国外协会也有很多，但它们都靠作品生存。美国不养画

家，法国只给一些有才华的穷画家提供廉价画室，而中国却有这么多养画家的画院，从中央到地

方，养了一大群不下蛋的鸡。


    南方周末：您为什么对美协和画院不满？


    吴冠中：美协和作协一样，是从苏联借鉴来的。改革开放以前，美协是画家的绝对法官，

甚至可以决定画家的命运。现在美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美

术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。很多画家千方百计地与美协官员拉关

系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去，这种事我见多了。


    南方周末：您希望取消美协和画院？


    吴冠中：美国华裔数学家丘成桐说，科协制度不取消，中国的科学上不去。美协也是这样

。你问问那些加入美协的人就知道了，进美协要靠哪些东西——根本不是看作品好坏，这个机构

变成诈钱的机构了。


    说白了，艺术创作是个体劳动，和组织、集体没关系。从中央到省、市，画院养的那些画

家，出了什么作品？


    该不该养画家？要不要养一辈子？哪些画家是该养的？哪些是不该养的？这些都是问题。

画院里有一级画家，二级画家，这些是怎么评出来的？弄得画家都在拼这个头衔，却没有好的作

品出来。我的意思是，这些头衔都不要了，画院取消，根据你的作品来颁发大奖，这样画家也好

，作家也好，他们的精力才能用到作品上去，才能出好作品。


    现在有一个文化部，还有一个中国文联，它们的很多功能是重叠的，这不是浪费纳税人的

钱吗？我的意思非常简单：文化部只能一个，你就是服务，制定制度，其他的，让民间组织去搞

，谁的作品好，你给奖给钱。现在的体制，搞作品不如搞人际关系，都走这样的路，作品就没有

了。
    南方周末：中国画院院长龙瑞反驳您，没有画院这样的机构，谁来搞“国家重大历史题材100年”这样

的重大创作？财政部为这个项目拨款一个亿。美协和文联的官员在回应你的批评时说，他们给您发请帖您也不

参加活动，您对他们的工作不了解，美协和文联还是有着不可取代的作用。


    吴冠中：你可以调查一下，所有的美术家对美协、画院是什么印象？他们起的作用在哪里

？他们为艺术的服务体现在哪里？


    他们的活动就是搞展览、大赛、评奖。大学扩招成了他们来钱的机会。我每天家里收到的

杂志，都是些乱七八糟宣传自己的，这样搞就跟妓院一样了，出钱就给你办。


    现在，画院偶尔给政府完成某个项目，画一些历史画，画家就忘了艺术是什么，就去打工

了，出来的产品往往都是垃圾。


    美协、画院每年都搞采风，一大帮人都去采风，大张旗鼓的，电视台、报纸记者跟着，拍

几个集体画画的镜头，花好多钱玩一趟。真正的采风不是这样的，你悄悄去民间采风，体验风土

人情，了解民生疾苦，是很艰苦的。


    真正的艺术家都是苦难中成长的。我说，社会不养诗人、画家，艺术家没有吃过苦没有感

情和心灵的波动成长不起来。


    南方周末：如果美协、画院继续存在，理想状态是什么样的？


    吴冠中：能够提供好的服务，主事者人品要好。现在掌权者都是办活动的人，很麻烦，他

懂一点艺术，可总搞政治。如果他完全不懂艺术，人品好，对艺术家反而很客气。


    画院应该养作品，画家可以流动。有的画家不错，画院可以临时资助，给你比较简单的生

活条件，你来完成你的作品，作品很好，高价买下来；作品不好，你走，换别人。


    南方周末：“以奖代养”能够解决出艺术品难的问题吗？


    吴冠中：“以奖代养”只是一个想法，具体实施起来还有很多问题，但是这个原则是对的

，至少比现在的情况要好。好作品出来太不容易了，一个美术家一辈子能出几个好作品？因此我

说要大奖，出作品就是国宝。一张好画的奖金，可以养画家半辈子。但现在国家给的奖不够，像

科学方面的奖励有500万元。文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。

创新不能讲和谐


南方周末：在创作领域，现实主义独大了几十年，有过真正的“百花齐放”吗？


吴冠中：没有过。百花齐放、百家争鸣没有，就是现实主义一枝独放。文学、诗歌到美术都是

现实主义，所以，像林风眠和我都被长期冷落。鲁迅讲过，政治与艺术是矛盾的。赵丹讲过一句

，管得太具体，文艺没希望，以前骂他是放了个屁。


    权力都在外行手里，他们拿了这个权力瞎搞，不是现实主义的都是洪水猛兽，统统被打倒

在地。


    南方周末：新中国美术史基本是由“央美”和“国美”的两个派系构成，它们之间的差异在哪里？


    吴冠中：现在艺术风格恐怕都不明显了，过去非常明显，“国美”前身国立艺专时期，林

风眠彻底把巴黎美专的那套教育搬到中国，有西方古典的基础课，也有现代主义的；徐悲鸿的

“央美”，完全是搞现实主义的。当时两校的教师也好，同学也好，相互不屑，门户之见很深。


    南方周末：但大家也承认，1980年代之后，“国美”人才辈出，“央美”基本缺席。1990年代以后，

两个学院出的人都不太多。


    吴冠中：对。“央美”一直坚持徐悲鸿的现实主义，很顽固。“国美”出人才的根源还是

林风眠的教育思想开放，艺术现代性比较高。


    现在呢，相互融合，去国外的人多了，国外的好东西都能够看到，大家可以自己选择。将

来真正的画家，我觉得很可能是从民间出来的。像马蒂斯他们都不是从美术学院出来的。为什么

呢？他们没有约束，有的是自由。现在学校里规矩多，搞艺术的人麻木了，把自己的感情消灭了。


    南方周末：怎么看待过去几十年里苏联美术对中国美术的影响？


    吴冠中：苏联的音乐、文学都不错，惟有美术很奇怪。我开始以为是意识形态的缘故，西

方故意贬低苏俄的美术成就。现在来看，它在美术创造上确实没有新的东西。我个人不喜欢俄罗

斯的画，不是说它庸俗，就是觉得它没感情，画的都是物。


    像以前被我们奉为大师的列宾，也是借西方的脸画俄罗斯的故事，变成俄罗斯了不起的画

家。我在法国时，重要的画家我全都知道。后来回央美任教，有人问我有没有列宾的画册。列宾

是谁？我不知道，可国内到处都是列宾。后来看《法兰西文艺报》，一整版介绍列宾，开头就说

，“提到列宾，我们法兰西的画家，恐怕谁也不知道他是何许人”。


    南方周末：现实主义的影响是好处多还是坏处多？


    吴冠中：起了很坏的作用，在几十年里，美术界把现实主义提得很高很高，根本不允许百

花齐放。


    我认为照相发明之后，现实主义必定要消失。我很不喜欢照相。后来看到摄影作品中有了

艺术的意识，我鼓掌。看了石少华到非洲拍的照片，照得像画一样，我很喜欢。我鼓掌的意思是

，现实主义该垮台了，该百花齐放了。


    南方周末：新中国美术史上的那么多艺术争论和派别斗争，背后真正的焦点是美术观念之争，还是人

事派别之争？


    吴冠中：我觉得人事派别之争是主要的，艺术之争是表面的。这些争论、斗争导致了几十

年里中国美术实际上没有什么发展和创见，美术成了政治的工具。


    比如我讲“笔墨等于零”这个问题，学国画的人，只能是手艺，只能搞摹样。现在钢筋水

泥，不要你摹样了，他得保住饭碗，最后就变成了派别之争。我觉得悲哀的就是这个地方，这些

人全是站在自己的饭碗上讲话。


    南方周末：但您也提过“创新是斗争，不能和谐”。为什么？


    吴冠中：毛泽东讲过，推陈出新。陈旧的，阻碍美术发展的东西一定要拆，你不拆，它不

倒。政治上是这样，艺术上也是这样。凡是创新，都是斗争出来的。


    我搞了一辈子美术，没有搞斗争。作为艺术家，我自己尽量搞我的作品，走我自己的路。

我现在从我的人生经验和艺术经验出发，凭良心讲话，但还是有限，不能敞开了讲。

价格是个心电图


    南方周末：中国艺术品市场这几年非常火热，美术作品屡屡爆出高价，你怎么看待？


    吴冠中：我觉得很多是泡沫，有些人可能有钱了，就投资艺术品，但他不懂艺术。画家就

利用这个机会拼命炒作，抬高自己的身价。


    我相信历史是公正的，过一段时间很多东西将被淘汰，很多沙子将会沉下去。最有趣的是

，现在有的美协主席，他在位时作品就贵，他一下台马上就跌了。


    南方周末：这个市场也给了您好处，您成为在世的画家中画价最高的一位。


    吴冠中：还是市场炒出来的，很多收藏者为了盈利、套现，联合拍卖行、买家一起炒，有

的还联合画家、媒体一起炒。这个价格跟我关系不大，因为那些收益归他们。


    有一个拍卖会，把我的作品拍得价格很高，大概几千万吧，有个记者打电话给我说，你的

一张画到了几千万了，我说这个是心电图，不准确。我一点没有高兴的感觉，这个钱不属于我。

而且我的那些画是不是真正的好东西，还没经过历史考验。坏处倒是来了，现在市场上我的假画

越来越多了，我也管不了。


    南方周末：怎么看待市场对美术创作的影响？


    吴冠中：市场也有一些好处，它让画家能够离开体制生存，坏处在于市场会把画家定型，

专门画好卖的。西方的画廊也是这样，我包你的，你不许改变风格，你一变我就卖不掉了。相当

多的画家为了卖钱，炒作越来越厉害。


    南方周末：所以有人说，现在对画家来说，是最好的时代，也是最坏的时代。


    吴冠中：对。你画得好，市场可以承认你；你画得不好，你可以选择进入体制混一辈子。

有的人左右逢源，既在体制内拥有权力，又享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式

的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了。


    像我吧，现在画画就是出于热爱，钱对我没有意义，我不需要。

他们是玫瑰，我是腊梅


    南方周末：您一直强调生活和艺术的关系，但美在生活中并不多见，美术并没有走进大众生活。


    吴冠中：不但是民众，甚至高级知识分子对美也不理解。我有一些亲戚朋友，他们专业知

识很强，可家里的工艺品、陈设布置等等，非常庸俗，不可理解。


    最直观的就是，中国人家里电视都放在客厅，但在美国和欧洲，很多人家电视机放在卧室

里，客厅里挂画，摆雕塑，这就是区别。


    中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这

些官办机构，他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。


    我们生活中的美感也很少，我们的建筑大部分都很难看，北京修了那么多高楼大厦，偶尔

也有单个建筑很美，但整个街区环境却很差。


    南方周末：国外民众离开学校之后，通过哪些途径与艺术发生关系？


    吴冠中：他能够从城市建筑、设计、日常细节上感受到艺术之美。另外他可以去博物馆、

美术馆……就连商店的橱窗摆设都很有美感。他的生活无时不与艺术发生关系。中国的情况呢，

商店里主要的橱窗都是尽量摆放最贵的商品。


    以前，我和国内的一些作家参加国外笔会，有个活动，参观博物馆，外国作家看得津津有

味，还不时就某个物品进行讨论，我们的作家一窍不通，无聊地转来转去。


    这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，硬件越来越好，但你收藏了很多垃圾，许多东

西是走后门凭关系送进去的。现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，回来就宣传炒作自

己。
    所以说起来，现在的问题，不光是艺术教育，还有艺术场馆、大赛评奖、市场，全方位都

有问题，而问题的背后，其实就是一个体制问题。


    南方周末：您还有一个论断也比较让人吃惊，中国美术比非洲还要落后，为什么？


    吴冠中：我们以为非洲艺术很落后，后来我到非洲一看，他们吸收了很多西方现代艺术，

反而比我们现代很多。我们的人为障碍使我们落后了。


    南方周末：您谈到艺术里技术是基础，境界最重要，可以诠释一下吗？


    吴冠中：这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的

人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。


    南方周末：您和朱德群、赵无极，三位同学是法兰西学院院士，您怎么看待你们的差异和人生选择？


    吴冠中：院士之类我从来没有想过，我也不羡慕这个院士。后来法国人选择我当了院士，

我很意外。我和他们是同学，是很好的朋友，他们在国外发展得很好，我替他们高兴，他们在法

国自由地开花，是法国花园里的玫瑰花。我回到祖国，面朝黄土背朝天，是鲁迅作品里写到的腊

梅花。


    我是这么一步步苦出来的，这样的经验也只有我有，生活和命运造就了我的作品。


    南方周末：您老讲艺术格调，这个格调是什么？


    吴冠中：艺术就是真性情。


    (除署名外，图片均由吴冠中提供)



（以上观点只代表个人，非本站观点）



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http://www.modenart.com/blog/default.asp?id=303 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-11-28T21:34:09+08:00 2008-11-28T21:34:09+08:00

整体减弱的20世纪中国画

　　张公者(以下简称张)：您对近现代的画家曾经研究评论。我曾经读过您不同时期对同一个

画家的不同评论(也包括对近现代文学家，诸如梁实秋、苏曼殊等)，比如说对刘海粟的评论。于

此我有三种感受，第一种是您的胸襟与文德，尤其是改变过去的观点是需要气量的；第二方面是

您掌握了更多的资料，对资料收集的重视，通过对新资料的研究来完善您的观点；第三方面是否

出于压力，出于人事上的问题。


　　陈传席(以下简称陈)：三方面也许有一点点，但是我最基本的东西不会改变，比如说你讲

的刘海粟的问题，我写刘海粟的文章不是很多，第一篇是游戏笔墨形式的，是在一个很小的叫《

星期天》的报纸，因为他是个小报嘛，游戏笔墨，但是我游戏笔墨的东西往往都寓意很深刻的内

容，我不会很随意地发表些无聊的东西，我那篇文章写到"画坛点将"。其实我那篇文章对刘海粟

的评价也并不是太高，就是认为他虽然是纨绔子弟，但是还能读点书、画点画儿，最高的评价就

是"不是游手好闲之徒"。很多人说我把刘海粟列为徐悲鸿手下称副，这对他的评价太高了。当然

那时我对刘海粟的印象还是比较好的。后来在天津讨论定几位20世纪的艺术大师，当时还没有人

提刘海粟，还是我提的。我说刘海粟也算个人物啊，搞美术教育还是不错的。其他几个人听了都

不吱声。我说怎么搞的，我提的这个问题大家讨论讨论啊。当时就有几个人说：你就是刘海粟，

你霸道得很，你来写刘海粟，"以毒攻毒"，肯定能写好。我说我太忙了，他们说你提出来的你又

不写，那你不要提好了。我那时觉得刘海粟画得不是最好，但是也还可以，搞美术教育，我觉得

也应该算进去。后来就由我来写了，我就开始收集资料，发现刘海粟首先是个没有骨气的人，日

本人来了投靠日本人，国民党来了投靠国民党。他的文章有很多是虚假的，我以前和柯文辉是同

事，知道刘海粟的文章常由他来代笔。很多人给我讲起刘海粟的代笔抄袭，弄虚作假，吹牛拍马

等问题。当然别人告诉我这些资料我都非常感谢，但是我没法用，在电话里跟我讲，我发表出去

，人家到法庭上告我，我有什么证据，甚至录音我都没录。人家告诉我不要暴露他的姓名，我暴

露人姓名了又对不起朋友，这种道德品质也不好，所以我有很多资料不能写，我能写出来的都是

有资料的。刘海粟早期油画就是从法国买来的，这个陈佩秋都知道了，傅雷也知道，从地摊儿上

买来的。我再讲一个资料，这个资料大家都知道，南京师范大学的美术系主任是秦宣夫。我们到

他家先谈到吴作人，我跟他谈起《吴作人传》，看过后他说："我还没有死，你们老搞这些干什

么？"都是美化自己，当然这个吴作人这里不提了。后来又谈到刘海粟，他说："哎呀，我差一点

变成刘海粟的学生了，那时我在清华大学读外语系，可是我想搞艺术，上海有个美专，我想去考

试，别人告诉我美专的那个校长刘海粟不学无术，……你不要去考，后来我就没去，我们就到欧

洲去，我们这些穷学生(按秦老家里还算比较富裕的)，去的时候在那儿临摹，在卢浮宫租一块大

理石那么大的一块地方。后来听说刘海粟来了，其实是人没来，但是地方他租了两块，我们一人

租一块，钱少，他租两块，上面放的画架子上写着：中国文艺复兴大师上海美专校长刘海粟在此

临摹，法文和中文这样写着。看着就很好笑，人还没去画架子就去了，而且还写着中国文艺复兴

大师，法文还是别人代写的，等了好久他也没来。后来有人带他出去(那个人是傅雷介绍去的)，

傅雷和他关系其实不好，傅雷给那个人说你带他去吧，我不带他去了。结果，那人和刘海粟到这

个摊上买一点画，那个摊上买一点画。人家问他买回去干什么？他说买回去临摹临摹。结果回来

后就有了刘海粟留欧画展，画集我们都看到了，全是在小摊上买的作品，不是他画的……"我看

的资料非常多，后来我对刘海粟的观点改变了一点。刘海粟这个人起码说是个很随便的人，信口

开河。有些文章是别人代笔写的，他看都不看就说好好好好，就签上自己的姓名，就发表了。有

人看了资料就相信，那就上当了。后来很多人利用刘海粟的资料反驳我，而刘海粟的资料都是不

可靠的，如果你细细看他的文章，前后都矛盾。黄永玉讲的一句话："刘海粟这个人吹一辈子牛

皮画一辈子画儿"。我觉得这条挺对。他就是乱吹，旁人也跟着他吹，除了官儿外，他就是谁都

看不起，你去把他的文章找来一看，问题就出现了，不用别人反驳，他自己就把自己反驳了。后

来我觉得如果是大师的话，人品就要注意，人品不好也不能称为大师，而且他的话都不可靠，有

关他的名誉问题的他可以乱讲，和他名誉无关的问题他也在乱讲。(略。编者注：有关陈先生评

刘海粟，请阅读《陈传席文集》等陈先生著作)。还有，溥心畲是正人君子吧，他说他在德国两

次留学获两个博士学位。其实，他一句德语也不懂，根本没留过学，更没获过学位。刚才你讲研

究近现代美术史要注意哪些问题，最大的问题就是资料的真实，他讲的话都是"第一手资料"啊，

第一手资料就错了，那第二手资料就更得考察了，现在研究近现代美术史，最大的问题就是考察

的第一手资料准不准。



　　张：我们对第一手资料都极其重视。而"第一手资料"的制造者又往往是当事者本人。有些人

还在世，那么考查起来会增加难度，我们如何去做呢？


　　陈：第一是思考，第二是考察(查资料)。他们这些人讲的话及其活动当时的报纸上大都有报

导，《申报》上都有记录，一查就能查到。包括刘海粟说某校校长看了他画的裸体画展以后，大

骂刘海粟是"艺术叛徒"，这句话是刘海粟自己造的，因为当时刘海粟的这个画展报纸报道了，某

校校长的讲话也都有报道，就没有这句话，一直没有这句话，在这个校长死了以后刘海粟说那个

校长骂我是艺术叛徒。"艺术叛徒"是他自己讲的啊，其实只要把这些查一查，顺一顺，就会明白

。还有一次刘海粟讲巴金写文章说徐悲鸿、林风眠都是刘的学生，巴金当时都老了，也没有人怀

疑。后来查了一下，巴金就没有这篇文章。这篇文章还确实存在，但是是另外一个人写的，不是

巴金写的，所以你说这个问题严重吧。还有溥心畲是否留学德国，获博士学位，动动脑筋，查实

一下，更知道了。研究近现代史，都要下功夫去查，这个也比较容易，把当时的报纸杂志一个个

查，不要怕花功夫。

  

　　张：从史学的角度，请您为20世纪中国画创作做一个定位。


　　陈：20世纪后的绘画史确实是一个非常特殊的时期，古代的发展是在本土上，是一条直线

，当然它们各有各的发展，和政治经济、历史形态有关，绘画属于艺术形态，这个是马克思的观

念。20世纪西方的思想大量传来，社会是怎么样的，艺术就是怎么样的，绘画不是单一发展了。

油画出现了，素描出现了，借鉴西方的东西出现了，西方的思潮出现了。20世纪中国的美术史是

最复杂的一个时期。20世纪的绘画最是斑斓多彩最具多元性的，任何一个历史时期都赶不上这个

时期。虽然广博了，可是深度减弱了。说减弱了，又出现了像黄宾虹、齐白石那样相当有深度的

人物，但总的来说减弱了，黄宾虹和齐白石他们是上个世纪中国画传统上升的惯性，他们虽然活

动在20世纪，但思想还是上个世纪遗留下来的。20世纪画不是不能深入，而是缺乏深入之人

，"蜀中无大将"，非无大将也。盖无识大将之人也。这人便是制度(略)。



不会"写字"的当代作家


　　张：中国古代的诗人、作家很多都是大书法家，诸如苏轼、黄庭坚等等，古代的书家本身

也是文人、诗人。即便20世纪的文豪们也都写得一手好字，雅韵与功力非今日书法家可比。而当

代作家会写毛笔字的都已经不多了，偶尔能用毛笔写字还要大肆宣扬一番。


　　陈：虽然他们现在宣传自己的字，其实还是为了钱，这一代人就是为了钱。(略)如果现在

人有理想了就是谈钱，文章都不是理想了，这是当代文人最大的一个弊病。谈色情的东西，毁坏

天下，毁坏人心。古人写文章都很讲究，不轻易下笔，这一"笔"对社会教化起什么作用，如果对

教化有坏的作用，会产生坏的影响，他绝不写。现在的文章内容充满色情，目的可能不是教人学

坏，但是为了愉悦大众，而且愉悦底层人物，叫人买他的书。


　　据我所知，以前那些大文人的字都是相当好，一出手，现在著名的书法家根本不能比。



　　张：现在练毛笔字的文人(作家)都不多了。当代作家中贾平凹画画儿写毛笔字，冯骥才画

画儿。上世纪以前的文人(作家)、诗人本身是书法大家的，常常是把书法家身份排在诗人的后面

的。


　　陈：上一代文人的字写得很好，文人就应该把字写好，现在的文人最好的字也不如以前最

差的，但是我觉得文章到一定程度，稍微练练字应该能练得好。贾平凹的字有点天籁，很厚重，

他技巧虽不高，但有特色。现在很多号称书法家的字怎么样呢？


　　张：贾平凹的字没有技巧、技法不到位。


　　陈：我对他评价，如果他在他要在书法还要搞名堂的话，他要再训练书法的基本东西，他

得请教一些书画家，书法的训练还必须有人指导，基本方法不掌握那肯定不行，技法很简单，但

是不掌握不行。有人说，不要看什么理论，也不要请人指导，临帖临得像就行了，但是你不掌握

这个方法，肯定临不像，永远临不像。(略)他们现在不是为了把字写好，而是有人想要他们写字

，卖点钱。我也建议他们，在书画上下点工夫，应该是有好处的，我赞成他们。而且书画家，从

古至今没有学问的人肯定成不了大师。学问有了再练练基础大多能成功。



当代名家点将


　　张：您对近现代画家、文人曾做过点将评论。臧否文物，评骘得失。正确的文艺批评是文

艺创作的良药，而所谓"良药苦口"。对故去的人物进行品评定位，在人事上负担要小些，而对在

世人物的评论是极为艰难的，今天，给您出了"难题"：请您点评当代名家。首先请点评吴冠中先

生，包括吴先生的作品及艺术观点、思想。


　　陈：开始我看到吴冠中绘画也不多，确实我对吴冠中是否认的，起码他对中国文化是不懂

的，我现在仍然认为他不懂中国文化。(略)但是现在我对吴冠中有几点看法还是在变好，就是他

对美术的那种敬业精神，他仅是想搞艺术。吴冠中如果是像很多画家那样卖画，能发大财，但他

并不想发财，我以前认为是他炒作后卖出的那些画，实际那些画不是他卖的。他天天在研究创新

，但他也有重复。我觉得作为一个艺术家应该向吴冠中学习，就是对艺术那种敬业精神。据说他

住的房子也并不豪华，很普通的。吴冠中完全有条件搞几个大花园、大画室，但是他没有这样做

，我觉得这很了不起。他研究艺术这点是很可取的，而且他的艺术成就也是在他的认识的"高

度"上。



　　张：吴先生视艺术为生命，他对艺术是极为真诚的。他所谈论的诸多的引起争论的观点也

是发自于真心的，他没有炒作自己。


　　陈：是别人炒作他，媒体利用了他，他谈问题是发自内心的。我和吴冠中的一段"交往"，

这个所谓交往，带引号的，有次文化部请他开会，也请我了，安排国内外(国外有名的美术馆馆

长，还有杨振宁等)十个人发言，我排在第七。之前，组织会议的告诉我，吴冠中提出来要开会

一定要有人骂他，一定要有人讲反对意见。他们讲吴冠中就需要像你这样的人谈谈反对意见，我

说行。那一次会就我一个人讲反对意见，以为吴冠中很高兴嘛，但是吴冠中还是不高兴，后来一

提起我就说我反对他，其实我也不是反对他，我就是有些观点和他不一样。比如说他的"笔墨等

于零"的问题，文章的题目叫《笔墨等于零》，我们不谈人，从学术观点来讲，这个题目是《笔

墨等于零》，这就是"笔墨等于零"。他后来说："我是讲孤立的，不表现形象的笔墨等于零。我

并没有说笔墨等于零。"这等于是在偷换概念，概念偷换就不是做学问的态度，你题目的影响最

大的，所以这就错了。题目一定要很清楚的表达你的思想。文章号召力最大的就是题目。(略)



　　张：您前面谈到吴冠中先生的"艺术成就也是在他的认识的'高度'上"。


　　陈：他的绘画很潇洒，很轻松，但不深刻。我对吴冠中评价是：西方的绘画语言是它的母

语。他的绘画还是有一定的新鲜感，但是深度不够，而且他的绘画在西方是毫无影响的。还

是"骂"过他的那次会议上，很多学者都提出来，?20世纪的画家，就是吴冠中而且只有吴冠中绘

画对西方产生巨大影响。还有人讲以前是"西风东渐"，现在是"东风西渐"，从吴冠中开始。后来

西方学者就否认这一点。第一个明确提出反对的就是郁风，郁风发言说："小吴，吴冠中和我是

好朋友，他比我小几岁，我对他没有任何成见，但是讲小吴的绘画在西方产生巨大影响，有什么

根据？据我知道是毫无根据的。吴冠中的画在西方可以说是毫无影响。没有人注意他的画……"


　　张：吴先生曾在大英博物馆以及巴黎塞纽齐博物馆等国家举办画展。1990年获得法国文化

部最高文艺勋位，1993年获巴黎市勋章。



　　陈：那个勋章是法国人授给"自己"的，俄国人授给中国画家勋章，都是从俄国留学回来的

，表示你们国家这个大画家是我培养的。(略)那个勋位在法国也毫无影响，法国人也不知道。在

那个法国博物馆里面办展的不知有多少画家，不出名的人也可以在那办画展。后来一问西方学者

，西方学者也说是这样：我们给吴冠中办画展，我们给很多人办过画展。前时，美国杰出教授，

也是研究中国当代艺术的著名学者李铸晋先生到北京，也说："吴冠中画在中国名气很大，在欧

美、西方没有任何影响，除了几个朋友外，没有人注意他……"他对中国很多画人动辄便说在国

外产生什么影响，十分不屑和厌恶。那就是说西方学者，在西方生活十几年的学者也都否认这点

，吴冠中画在西方毫无影响，小影响也没有，这点都是西方学者自己证实的问题。中国有一批人

喜爱他的绘画，认为他学西方，学得很好，我给吴冠中绘画语言定义：他说中国式的英语。


　　吴冠中画画虽是不深入的，但比那种千篇一律的，重复"传统"的画，价值高得多。学"四

王"，学石涛，千篇一律，看过后悔，还浪费时间。我以前看画册，一页一页的看，我现在是一

本一本的看，拿起来呼呼呼翻过去了，半分钟就看完了，如有好的作品一下子被吸引了，再回翻

过来有针对性看。吴冠中作品翻过来，起码你愿意再回来看，没有这种陈旧的，千篇一律的感觉

。吴冠中的东西我也不是完全否认，我否认他一部分，后来他就不画了，他应该很感谢我，我否

认的是他在《国画家》上发表的用墨点点或洒点石绿、然后通篇乌黑、有点浓淡的那种画，我一

看吴冠中这样的画当时就讲话了，这是我的缺点，这个缺点也没法克服(因为媒体急需要我表态

)，我认为这种画就不好。但是后来全面看吴冠中的原作，觉得有新鲜感，他主张形式美，这是

可取之处。但是，如果都注重形式美的话，中国就出现一批一批的花样了。吴冠中画的缺点也在

这里，他只搞形式，实际上是变花样，他缺少内在的东西，他没有功力。沈宗骞《芥舟学画编》

中说："凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。"黄宾虹的画就有"切实之

体"，吴冠中连看都看不懂，所以吴画只流于浅薄的形式。但惺惺惜惺惺，不懂传统的人也十分

欣赏他……

　　张：请谈谈黄永玉先生。


　　陈：所有人认为我肯定是反对他，其实我对黄永玉还比较赞同，当然不是全面赞同。黄永

玉有他自己的思想，他自己讲：我画画有我的一套。他确实有他一套，他写的小文章，有他自己

的意思，他写的东西，他的绘画，有他的个性和思想见解。


　　张：黄老说他画画主要是为了"养文学"，他自己说喜欢的还是文学。


　　陈：他调侃的有一定的真实性。他那个万荷堂不得要钱吗？看他的画，表明他有才气。他

有一定的见地，我对黄老的画就是说赞同的居多，但也有否认。






　　张：否认哪一方面？


　　陈：否认他的是后来有些胡乱的涂抹，有些东西不是太深，有些也只不过就是插图性质。

他要是认真思考，审慎思考的还是可以的。黄永玉文章就很突出，观点新颖，他这种观点新颖在

绘画上，有些东西也很好。我觉得黄永玉这样的人在美术界不可少、不可缺。他是个可爱老头，

有想法的老头，绘画也如此。他和范曾二人对骂，像小孩子一样，很真实、真率、可爱。阴险狡

猾的人，不会公开骂人，他会不动声色地陷害人，他的智慧会用在发"暗箭"不出响声……


　　张：请谈谈陈佩秋先生。


　　陈：陈佩秋的画我不赞成，因为她对中国传统理解不够。她跟随谢稚柳多少年，起码悟性

不够，她的绘画，看她的用笔，没有多少传统的东西，而且她的绘画越来越偏离艺术，红红绿绿

，被她涂来涂去。我不知道上海人为什么老是捧陈佩秋。陈佩秋评说黄宾虹怎么会画画，顶多是

个票友。从这句话来讲，说明她对传统不够理解。我对她的评价，应该说她是一个很好的画家，

但不是一个深刻的画家，对传统不十分理解的画家。陈佩秋的画不应该成为中国画的一个方向。



　　张：请谈谈龙瑞先生。


　　陈：龙瑞应该是有一定天赋的。最近看了些他早期的绘画，我觉得他早期绘画路子很宽，

还是很有才气的一个画家。他抛弃了很多，这个抛弃是完全对的。如果还是这也画、那也画，不

能深入的话，艺术史上就不会看到他的画了。龙瑞后来学黄宾虹，路子选的也是对的，但他把黄

宾虹给"规范化"了。黄宾虹写出自己的精神，写出自己的文化传统，把描摹的对象变成一种载体

，用这种载体体现我的精神，体现我对精神文化的理解，这是黄宾虹的长处。龙瑞把这个长处丢

掉了，这个石头应该怎么画，这个树应该怎么画，他在规范化，艺术就是反对规范的，这是龙瑞

现在的一个误区。如果他改变这个误区，龙瑞也许还有前途。以前我认为龙瑞读书不多，不过我

听他讲些观点，他理解力还可以。


　　张：(翻看画册，内有吴悦石人物画)您觉得吴悦石先生的画呢？


　　陈：吴悦石的画，我倒很喜爱。他路子正，笔性好，他的画看了就很舒畅，真的很舒畅。

但是他如果要在绘画史占要一席之位，他还要再努力，功力和才气都有了，似乎还缺少一些思考

。对中国画的理解，现在能达到吴悦石这种境界的人也是不多的。我不认识这个人，我看到他的

画还是觉得很好。?


　　张：田黎明呢？


　　陈：田黎明是中国传统绘画的革命家。他画的是中国的绘画，但是和以前人的绘画完全不

一样，他开劈了一个新的领域，是艺术家必能独创。有很多人把现代画家分为"延续型"和"融合

型"。"延续"和"融合"都不足称画家，凡画家必能开拓。有人说他是重复国外的东西，他当然是

借鉴西方。可以抱着谨慎的态度借鉴西方啊，可以借鉴它的方式。他虽然从西方得到这种启示，

但画出来的是中国的气氛，看起来是中国的绘画。而且和古今中外的绘画都不一样，面目很新，

这是我赞同田黎明的原因。田黎明又很幸运，现在我们这个时代的传播能力，能把那种画传播出

去，能够长久地保存下去，但是如果科技要不发展的话，他那种淡淡的水墨和绘画不易保存。田

黎明的画名，肯定能在美术史上留下来，但他的画，如果以后在历史上留下来了，要感谢科学家

。

　　张：再请您谈一位油画家，陈丹青。谈"陈丹青现象"。


　　陈：陈丹青当然有才气了。当年画《西藏组画》，无人不晓。陈丹青绘画行，(略)他的文

章写得也很好。其实他的知名度，在广度上来讲，他的文章比他的绘画影响更大，绘画只限于绘

画界，他的文章突破了绘画界，我觉得陈丹青做得都是对的。只有一点是他错了，就是他在美国

时间太长了，这一点他错了。他是中国艺术人物，我可以保证西方绘画史不会记载陈丹青一笔。

陈丹青早年《西藏组画》很有特色。在西方时间太长，一回来，很多人说："他的油画技法落后

了"，我相信这一点。因为油画以及中国的写实绘画，画家的高峰期、最高是到40岁这段年龄，

有的就是二十多、三十岁。西方的一些油画家成名也都是年轻的时候，40岁以后不退步就万幸了

，能保持水平都是非常罕见的。陈丹青也超过40岁了，他的油画技法退步，是在常理之中，因为

他年龄到了。让一点位置给年轻人是对的。但中国的绘画呢，中国画的特点是"越老越好"，但是

必须得有文化基础，没有文化基础老了也不行，也会浅薄。很多中国画家到40岁以后也退步啊！

(略)中国画是以学问见长，越老越好。而油画呢，它基本是以技法为主，跟技术有关系，当然学

问也需要一点，但油画基本上和学问的关系不太大。陈丹青到这个年龄技法退步了，也是符合常

理的。我和陈丹青最大的一个分歧，就是他提出了这个"考博士不要外语"。我要是清华大学，我

只和他谈一句："你谈的是培养画家，我谈的是培养博士，我招的是博士生，不是招画家，博士

生能不要外语吗？"一句话就堵住他了嘛！他说的几位相当有才气、有前途的学生，我觉得这几

位就没有才气、没有见解，如果有才气、有见解，就不会去考博士。毕加索、凡高、齐白石、黄

宾虹都不是博士，我为什么要考博士？博士要博，我要专，成为绘画专家。我是大画家，我就不

去考那个博士嘛，我就画画嘛，那肯定更早成功嘛，要看到最高点，达到最高点嘛，就不去转一

圈子。那样即使达到最高点，肯定就误了时间。你考博士，来取得博士学位，你不写博士论文吗

？你这一圈转的很大，就影响你达到最高点，也许你就达不到最高点了，因为你气力不到了，或

者你年龄不到了，就影响你。我们的问题，要么，无一博士，要么"六亿神州尽博士，尽博导"没

必要考。

　　张：请谈谈您自己的创作。


　　陈：或许有人问，你陈传席讲得头头是道，你能否画几笔，写几笔给我们看看。当然这也

是我的苦恼。我不会以"善鉴者不书，善书者不鉴"为己护短，老实说，我只要画一星期就大有进

步，研究性地写一晚上字就好了很多。但往往半年几个月抽不出一个晚上，很多想法得不到尝试

。索字画的来了，已进步的字画又忘了，又退步了，应酬几幅又停笔。没有人体谅我，天天有人

来找，欠债还不清，应酬没完没了，有时急得发疯。但又一想，几十年都过去了，年龄到了，淡

一点吧，顺天而行，随时而过，逢场作戏，见景生情，而已而已。但如果朋友们谅解一点，少找

我一点麻烦，或者我心硬一点，全不理会，在把我要写的几本书完成之后，我在书画上肯定能取

得很大的进展。这绝不是吹牛皮，理论上认识到，付诸实践是很容易的，但要一段时间。现在我

没有这个时间。悲夫！二十余年如一梦，此身虽在堪惊。





（以上观点只代表个人，非本站观点）
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http://www.modenart.com/blog/default.asp?id=302 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-11-28T21:31:07+08:00 2008-11-28T21:31:07+08:00

　　脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。
　　我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及
笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。
　　构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求
表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者
的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便具
有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指
着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，
色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无
以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。
　　屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬
崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈
之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴
役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈
现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应
是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。
　　岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也
往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作
品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等
于零。
（以上观点只代表个人，非本站观点）

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http://www.modenart.com/blog/default.asp?id=301 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-11-16T14:48:22+08:00 2008-11-16T14:48:22+08:00

　　11月14日上午１０：００，湖南科技大学艺术学院老师系列作品展十三回———刘新华工笔画作品展，在科大艺术学院展厅拉开帷幕。

             （一）  百花齐放   名家共赏
    刘新华工笔画作品展吸引了社会各界文化名流齐聚艺术学院，给艺术学院增添了不少学术气息。北京中国画研究院陈小奇、湘潭市政协副主席暨教育局局长刘建湘、齐白石纪念馆馆长王志坚、湘潭市美协副主席徐旭、湘乡市人大主任胡志中、文联副主席左都建和彭纬平、湘潭大学艺术学院书记丁琰、系主任黎青、湖南科技大学副校长刘志坚、研究生处处长郭源军、艺术学院院长曾景祥、副院长李毅松、书记杨国平等参与了此次画展。此外，湘潭日报、晚报、城市报，湘潭电视台及“乐在收藏”栏目等多家媒体对此次画展进行了全程报道。

           （二）  花鸟世界 精神圣境
    画展中，曾景祥先生评：刘新华老师的画朦朦胧胧，虚虚实实，给人无限的遐想；李毅松更感叹“百花齐放”。其实本次画展刘新华除了展出其大量工笔花鸟作品之外，人物画也有不少。他的花鸟画敷粉用色纯熟，鸟的造型，花的渲染都颇具宋人的遗风，人物画在光影的利用、色彩的处理和制作上都有了强烈的现代意识。他的画可谓是在传统和现代中构建起一座坚实的桥梁，形成了自己独特的艺术风格。

           （三）  传统与现代相融合
    座谈会上，传统与现代成了这次座谈会的主题！刘新华先生通过研究宋元明清中国绘画的传统技艺，使之与现代技法和元素相融合，打破传统，再创了一个新的空间，把人的意蕴用现代气息来演绎，做到真正的源于生活而高于生活。。

    刘新华先生可以做到传统与现代的完美结合，这一点是非常难能可贵的。在他看来，绘画应该是轻松自由，只有在这种状态下才能呈现出最具自我特色的作品。他认为：作为一个画家，哪怕有一点点属于自己的东西，也可以说是很大的成功。在此，衷心祝愿刘新华先生的工笔画展取得圆满的成功，届时，欢迎广大艺术爱好者前来观赏！

                                                               （摄影\ 龙双群、周瑛玲）

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http://www.modenart.com/blog/default.asp?id=300 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-11-14T17:44:18+08:00 2008-11-14T17:44:18+08:00

   刘 新 华  
（湖南科技大学艺术学院，湖南湘潭411201）
摘  要  在当今中西文化相互交融、相互渗透的背景之下，如何发展和振兴中国画艺术，提升水墨人物画在中国文化艺术范畴内的地位和境界，并从水墨人物绘画实践中发现问题，解决问题，已成为水墨艺术家所关注和研究的重要课题。随着中国改革开放的进一步深入，中国水墨画艺术家在对西方现代艺术进行更深层次的研究之后，开始对中国传统水墨艺术的表现手法进行反思与回归。他们反思新时代在给人们带来新的文化、新的时尚及物质财富的同时又造成了人们在精神上的日趋贫乏，和现实生活中的种种无奈。他们用水墨艺术的形式表现出现代人们所形成的这种矛盾，并在水墨表现手法上进行发展和突破。因此，就出现了一批在艺术表现上有着独特风格的水墨人物画家。他们在他们的作品中体现出了当代文化的主题性和对现实生活的关爱。这些水墨人物画家们在水墨画的变革中体现出了作为文化的水墨状态。"
关 键 词     水墨状态   水墨实验   水墨研究
绘画语言向其自身所固有的规律和秩序回归，是当今绘画发展的重要现象，现时代中国水墨人物画中的笔墨韵味正在背离原来的形态，从精神层面上作出现代的演绎，这是现代水墨人物画的重要艺术特征。
画家赋予水墨以自身的感悟，就不可能排斥水墨对“境”的追求与把握。但现今有一部分水墨人物画家的水墨感受力正在急剧退化，他们不再面对自然去寻求主观和客观的融汇，去磨砺自己的艺术感觉，去探求“真正属于自己”的艺术语言。而是急于求成。功利目的使他们心态浮躁。他们不是静下心来潜心研究水墨与人物内心的感受与感悟联系，而是翻书、看画册，在艺术创作中热衷于从前人、今人的艺术模式中套用一种或多种模式，来建构自己所谓的“个人风格”。恨不得以最短的时间和最快捷的方式来达到自己的艺术创作目的，从而忽略了艺术的积累和艺术直觉的感悟与锤炼，其作品亦缺乏水墨人物画中应有的对于“意境”的追求，缺少了个性化的语言形式。
“境”，是中国水墨画创作的永恒主题，随着社会阶段的不同，“境”的内蕴与层次也时时发生着变化，但无论是物境、语境、还是情境、意境，皆不可盲目随从。唐代张彦远有“墨分五色”之说，在水墨人物画中，笔墨是中国水墨人物画最基本的语言形式。处在当代人文语境中的中国水墨人物，无论哪一种形式都离不开笔墨的传达与创造，笔墨的成熟从造型手段上升到精神领域是每一个绘画者自身体验的过程和结果，而对相对独立的笔墨审美价值的认识，主要得力于绘画者自身的体验和研究。“技进乎道”体现出传统绘画艺道合一的美学观念，水墨人物画中的笔墨折射出了画家的审美心理和人格追求，即强调个人直接经验的感悟作用，反对笔墨法则至高无上的摹古之风。推丛人对水墨的自由发挥，强调笔墨的鲜活体现。
现代艺术活动倡导个性、自由、创新，其中就包含了对个人直接经验的感悟和体验的重视，从认识上推动水墨人物画的革新过程。观念的转变，意识的超越，使得人们的思维、思想得到极大的解放。人们在解脱传统的枷索、禁锢的同时进行了一系列人物水墨试验，出现了大批的试验水墨人物画家和试验水墨人物作品，其中不乏优秀的试验性水墨人物画家和水墨人物作品。但也有一些画者在艺术创作时急于先找形式，先找被人承认的模式，然后去仿效或直接套用在自己的创作中。他们全然不顾这些样式是否能体现出自己对外部世界的感知，是否是自身内心深处最真切体验的结果。由此而出现了许多有意思又发人深省的一幕：你画戏画、我画脸谱,你画艳俗、我画俗艳。谁一出名，谁的作品就立刻儿孙成群，谁创新出一种新的水墨形式，谁的形式就立刻被克隆、复制。甚至出现了在一个时期或一个地区呈现出众人一面的绘画图式。人们乐于从别人、从画册中寻找“灵感”，克隆流行的时髦图式。而一些有成就的画家在创立了一种水墨形式后也在不断地重复自己被“承认”、被叫好的东西，于是就出现了画界中的矫饰化、模式化缺乏自身个人体验的人物水墨现象。
西方现代绘画艺术从印象派到抽象主义，绘画媒材并无大的改变，但在视觉语言和媒材运用上进行了全面深入的探索和研究、拓展，可以极尽其变化。从其作品来看，主要归功于画家倾其智慧运用个人独特的视觉经验和媒材创造性的发挥。从莫奈的风景到塞尚的静物，从康定斯基的热抽象到蒙德里安具有建筑感的冷抽象作品，从杜尚的惊世骇俗到达利的神秘荒诞，都是基于内在的需求和个性体验。由视觉到情感，由物质到精神，其绘画语言的趣味和精神与中国水墨画的笔情墨趣有着异曲同工之妙。在表达自由精神的同时，不断摄取客观世界普遍的生命现象与本质去变化造型语言，这与中国水墨人物的笔墨研究也是一致的。
笔墨是中国水墨人物的语言，其本身的价值是毋庸置疑的。用笔墨这种表现力极强的语言，去创造出新的完美的境界，则要看每一个画家自身的体验过程和结果。若沉缅于“别人的形式符码”而未能赋形式以新意，则是作为创作主体的个人的自身问题，与笔墨无关。不能有新意，不是作为语言的笔墨的错误。由此可见人们对于笔墨的体验在艺术创作活动中的重要性，也只有艺术家本人的笔墨体验才能创造出艺术家个人好的艺术作品。
当代中国水墨人物的发展是整个社会文化发展的组成部分，笔墨亦不能置身其外，多元文化并非是各行其事，而是相互促进。笔墨语言的革新不能只局限于继承传统笔墨、名人笔墨来求发展的单一的思维模式。而是要继承笔墨的精神，追求的是个体情感表达的自由，自身体验的过程和结果。我们的艺术创造不能远离自然、远离真正的自我。古人云：“外师造化，中得心源”，我想这个“造化”应该指的是自然万物，是我们生存的客观世界。“心源”则是我们对于客观世界的个体感受和感悟。对于画者来说，应尊重自己的视觉感受。通过用心体验和大量试验，从中寻找出独特的具有个人风格的视觉价值和精神价值的部分来建构自己的画面体系。塞尚之所以了不起是因为他一生崇尚自然，感悟自然，表现自然，体验自我，并努力寻找和表现自然中蕴藏的种种永恒结构，使绘画艺术开启了新的可能性。
阿恩海姆曾经说道：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是融入了自身体验的对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象”。这句话揭示了水墨人物作为一门视觉艺术的基本特质。中国水墨人物发展到今天，其外延早已突破笔墨本身的界限。在水墨的体验中，要把附加在笔墨上的种种枷索解除，还水墨以自由身。在当代的文化背景中重新展开人与水墨的对话，依据水墨的特性去选择、借鉴。而个人渗透着水墨精神的直接体验是与水墨对话产生结果的最重要因素，尽量扩展水墨的外延，在人与物的交流中捕捉那令人振奋的瞬间，将各种画体之间的融合和不断的水墨体验，结合到个人的审美感受中，将会出现新的体验的水墨人物作品。
参考文献
[1] 《现代水墨面临的问题和机遇》，   《美苑》   1995年3期
[2] 《有关水墨画的随想》，     《当代艺术》 7期  
[3]  《关于水墨的对话》        《美术研究》  1998年3期
[4]  《作为文化问题的“观念水墨”》  《江苏画刊》  1998年2期
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http://www.modenart.com/blog/default.asp?id=299 大象逛街 http://www.modenart.com/blog/ liujian0528@126.com 2008-11-14T17:33:01+08:00 2008-11-14T17:33:01+08:00

——刘新华工笔花鸟画艺术探读
                                                                                         刘 坚
    中国花鸟画自唐代形成独立以来，经过上千年的发展，积累了深厚的文化底蕴。此间大家辈出，流派纷呈，其丰富的创作经验和文化积淀汇成的优良传统，对于当代花鸟画家来说，既是继承的宝库，又是出新的羁绊。
    而绘画的发展不能离开对视觉形象表达语言的探索。不断提高对绘画语言构成元素的敏感，不断深入到构成绘画语言元素的内部，发掘它们所具有的表现潜力，是所有独创性画家的共同特点。工笔花鸟画这门历史悠久的艺术所拥有的一切精神内涵，则完全融合在绘画语言之中。
    一个艺术家的风格从演化到开始“定格”，必要达到独创性，达到自己所认可的风格而罢休。刘新华的工笔花鸟画既有北国的苍茫，又有南方的清丽，淡碧如洗、意出尘外、红尘消隐、天地静寂。。。。。。当你相对良久时，在这片静寂中，似闻天外流音。刘新华工笔画中神秘壮丽的品格，有着师古脱俗的气度和研习传统文化造就的素质。他在线条、造型、色彩、构图等方面，都已形成了成熟的理念和精湛的技法，使工笔画状物存真、造境传神的技艺得到充分地发挥。
    在研习传统文化的过程中，刘新华认为中国传统文化精神的基础不是宗教而是伦理，在传统文化精神中，有一种建立在伦理道德之上超伦理道德的价值（这在西方被称之为宗教价值）。在人们的心灵深处存有一种超越现实的渴望，在中国传统文化意识里，这种渴望被转化为一种对哲学的热爱，他们在哲学里而不是在宗教亦或伦理中找到了超越现实世界的那种自在与存在。同样，也是在哲学世界里，体验到了超越伦理道德的价值。中国传统文化的这种哲学精神，深刻的影响着中国画的传承与发展，使中国绘画这门视觉艺术闪耀着哲学思辨的光芒，这也是中国画几千年以来魅力不减的根本原因之所在。刘新华在中国当代工笔花鸟画的探索中，很好的继承与生发了中国传统文化的这种哲学精神。
    刘新华的工笔花鸟画追溯宋元画风。宋人那种清新氤氲、宁静雅致的审美境界使他收益匪浅。他以穷神极变的现代创新精神追  宋元和自然的生命样态，以如歌的行板呤唱而出，有如晚唐诗的意味。他的画面无疑在形式上袭用了宋人的骨骼，但更自觉的强化了形式感，，以致形式感渐从自然状态中剥离出来，笔下的物象不仅真实而且神秘的强化凸现出了一种流离迷幻的感觉效果，在反复的制作过程中，视觉经验渐次模糊，真实渐至虚幻飘渺，慢慢的化为一缕缕哀伤迟暮的痕迹。心迹的栩栩如生，取代了物象的栩栩如生。在此层面上，他不仅在意于表现什么，更在乎于怎么表现。相对时代而言，则是他不光在意于阐述什么时代，还在意在怎样的时代进行阐述。
    宋画在历史的长河里，是一笔非常宝贵的财富，应该说我们现在所看到的宋画，是岁月与宋人共同创作的。面对高贵、典雅、古朴的宋画，扑面而来的不仅仅是笔、形、色这些表层形态的东西，更有一种时光的追怀，让你在瞬间猛然呼吸到宋人的荣耀，既而是渐次的黯淡、模糊、消逝，这些灵慧性的创造历经人间的世态炎凉，大自然的沧桑变迁，历经千载后扑入你的眼帘时，那是怎样的一种情不自禁，怎样的一种物我两忘，怎样的一种无可奈何。抚案叫绝是一种痛快，也是一种绝望和无奈。与自然对话，与古典对话，与历史对话，痛楚与快乐仅一线之隔。刘新华带着惟恐亵渎的心情小心翼翼的寻找着那份时空倒错的幻觉，在形态与色泽之间瞻仰徘徊，搜寻着深远如梦的辉煌。“一朵朵伤情，春风懒笑；一片片消魂，流水悉漂”，面对宋画深远如梦的光辉，刘新华把所有的精力均投射到画面所描绘的物体之间，画面间一些细微的变化都足以诱发他思维的跃动。宋代花鸟画成了他哲学逻辑的起点，他循此按照自己的视觉经验在生发、演绎、心手相应、忘乎所以，超越混乱后重新组合成整体。在生机与情调之间，刘新华更注重于情调。相对于宋画，他更自觉的强化了视觉经验而淡化了生命状态，真实、细腻的物象刻画融入虚幻飘渺的迹象之中，凸现出风华绝代的姿容和高寒迟暮精神状态。
     刘新华的画极神极变，穷工极妍但和宋代相隔千载的刘新华除阐释和演绎宋人的理念外更象一位小说家一样，无意也不愿全部接受宋画的技法程式，而是强调某种属于他个人的理解。身处当代文化场景中的刘新华，其文化视角是他进入艺术创作的前提，哪怕有个人的偏见和错觉，他在意的是能否做出另一番有魅力的解释。在正确和魅力之间，他更偏爱后者。
     刘新华坦然承认自己创作的逻辑起点都缘于视觉经验，带着这种视觉经验，他引用带有象征性哲学意蕴的图式和语言进行创作，他是一个喜欢哲学思考的人。绘画是一种利用哲学思考去整合笔墨与精神的过程，在这个过程中，他按照自己对哲学思考的高度，把哲学化的象征思想无论是从形式上，还是从表现的内容和图式上，都将这种探索推向一个更新、更高的境界。
     对刘新华作品的解读，我们可以感受到一种感悟与心灵操练的过程。其作品中流露出来的笔墨品格，是其个人修养的结果，是思想与行动综合的结果。他的笔墨运用中所追求的清雅之气象，正是他身心修养的一种传递，他把传统笔墨中的规范、法度转变为生长点，转变为艺术敏感和技巧不断生长的支点。他把对传统工笔画语言的提取纳入自己的形式语言范畴，但更重视自己精神状态和审美理想的再现。在采用以往的技巧时少了一些既定规范的束缚，更多的是自己不拘小节的运用和发挥，使工笔画由形象的艺术转变为语言的艺术，以更高的标准来要求自己作品中的线条、造型、色彩、空间的表现力。
    当代工笔花鸟画对线的选择常有一种模式化的感觉，什么样的线产生什么样的画面气质。勾线不应是单纯物象的轮廓线，而应根据自己画面气质的需要选择并创造与之融洽的线。在刘新华的眼中线仅仅成了构图的痕迹而已，他的大部分作品线条只是初稿时的铅笔痕迹，最后都若有若无的融入了画面物象之中，给人以不可捉摸之感，整个作品线、色浑然一体。那是对线条所有的变化技巧精熟把握后的放纵。
     重新审视历史，我们发现工笔画发展到清末已经高度的程式化、概念化。以往温润淡雅的传统设色随着时代的巨变逐渐失去了赖以依托的文化背景和精神支柱。刘新华在他的工笔花鸟画艺术创作中大胆吸收和借鉴西方现代艺术的色彩表现手法，将审美理想自然而贴切地融入到似真似幻的神秘的画面色彩氛围之中，这种色彩并不是出自对自然色彩的模仿，而是存在于他对神秘壮丽境界的审美追求，他的工笔花鸟画从个性的角度创造性地丰富和发展了色彩表现，使他更自由、更主动的用色彩去呈现他心中的多彩世界。在西方现代绘画观念、中国敦煌壁画以及版画的制作技巧的影响下，他找到了现代工笔花鸟画与其他画种的契合点，他吸纳西画中的色彩表现方法，巧妙的利用绘画材料中的不同视觉特性，结合不同的运笔和技巧处理造成不同的画面肌理效果丰富了作者传达艺术情感的手段。
    刘新华的作品中，还隐含一种凭借艺术敏感所锤炼成的“染”的方法，在他的工笔画中，“染”已不仅仅是一种塑造形体表现质感的手段，而是通过分染与侵蚀描绘造境的物象来讲述自身。他是画家刻意营造的视觉意趣，它逐渐独立成为一种重要的绘画语言，是与一种怀旧的、感伤的浪漫主义神秘情怀联系在一起的，物象与背景共处于超现实的氛围中，使这种超现实感益发强烈，整个画面犹如在梦中幻境。浑然一体的画面在流动的韵律中增添了拙涩的味道。
    在创作过程中，刘新华的作品起稿常常不是深思熟虑的结果，而是某一契机的触发、引起一系列的反映逐渐形成的。因为创作的过程不是按程序而进行的，而是在不断的发现与假设中对画面不停的充实，使得幻觉效果日益丰富起来。以沉思与畅神的行呤笔调在追求有限的自然物象时向深不可测的浩渺无垠的审美境界演化。生活中诸多的体验化为朦胧的感觉而存入潜意识，一经某个机遇的触动，便会自然涌现。他作画时无规律性可言，作画过程的不确定性提高了创作感觉的敏锐度，刚开始的形与色，挣脱了最原始的控制，以其散漫的甚至是无目的性的形态展现。在作画过程中由于对画面上一些细微变化有意无意的流连盘桓，使他逐渐地进入形式表达的语境状态，并把自己的精神生活一点一滴的与这些细节融合在一起，以达到作品与内心生活密合无间的程度。这是在庞杂而朦胧的印象中提炼，是混乱的澄清，是感觉的浓缩与纯化。作画过程中如果不用心体验是发展不起来这些丰富而美妙的感觉的。然而，恰恰是设色过程中这些偶然因素表现出心灵感受的细腻，以及对事物反应的敏感。因此发现与把握存在于创作过程中点点滴滴的偶然现象，并有意与无意完美地结合在一起时，画面显现出浑然天成却收放自如的效果。加之线的不确定性，使作品更具有一种让人捉摸不定、耐人寻味，更加深层次的美。
    图式和方法是表层的，而形式和理想直指艺术家的内心。刘新华的作画过程是一种体验与发现的哲学过程，存在于其作品中的象征性主要表现为对壮丽神秘境界的审美追求。他作品中那些时尚而又充满古典神秘的色彩以及各种营造氛围的手段，与其说他是对传统技法的继承与发扬，倒不如说是受西方现代艺术的影响。面对传统，形式、色彩，慢慢的褪化、隐退，幻化成一种几乎未说出口的心领神会，一种握手已违的亲密接触，一种盈盈照眼的怦然心动，感官与形式水乳交融，由迹象而神游，，由神游而生出属于自己的画面，从而也绪引出自己的创造智慧，这就是刘新华的中国式哲学体验——单纯而古典的神秘世界。
                            
                                                                        2008年6月10日
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